Sobre el fracaso, un poeta y un director

ESTRAFALARIOS Y COMUNES – Simón Mesa Soto

Por: Luisa Moscoso (Enlace con la autora)

“No pierdan la fe en este poeta triste que está intentando escribir un poema feliz”.  Esta frase, que sirve como el cierre de la más reciente película de Simón Mesa Soto, funciona a la vez como una puerta de entrada al universo creativo del director, guionista y productor paisa. En este universo, se permite escribir desde el dolor, usar la observación como brújula y asumir el fracaso como motor. Un fracaso que, además, parece sentirse familiar para tantas personas que temen que su mejor momento ya pasó… o que nunca llegará.

En The Shopping Map conversamos con Simón Mesa Soto para conocer al director detrás de Un poeta

¿Cómo nacen las ideas en tu cabeza? ¿Son imágenes, frases, recuerdos o algo más parecido a una sensación que luego llevas a tus creaciones?

En general, las ideas nacen desde la cotidianidad, sea una cotidianidad introspectiva o de la observación del mundo de afuera, una suerte de mirada “etnográfica”. Son experiencias vividas, no necesariamente personales, que van mutando a sensaciones, textos y escenas mentales.

Su cine suele tener una capacidad de provocación. ¿Qué papel juega el humor en eso? ¿Cómo se aprende a burlarse de uno mismo y a usarlo como herramienta creativa?

Siempre ha habido una sensación,  una constante, crear algo punk, algo feo y hermoso a la vez. La ironía y cierta capacidad de saber reírse de uno mismo y de la idiosincrasia, de un mal día, de una mala racha y sacar provecho de esas pequeñas “desgracias” humanas mantienen la creatividad viva. Nada es perfecto y que nunca lo sea.

Crear también implica desnudarse. ¿Cómo se le pierde el miedo a mostrarse vulnerable o incluso ridículo ante la cámara y ante el público?

Entre lo feo y lo hermoso, hay frustraciones, pero también momentos luminosos. Momentos que en vez de intentar escaparlos, se puede tomar una oportunidad para crear, para narrar, para ser, de cierta forma, un espejo para quien te esté viendo, leyendo.  La vulnerabilidad es clave a la hora de escribir, de dirigir, de producir, de actuar. 

¿Qué tan importante es la observación cotidiana para ti al momento de escribir?

Las historias pueden nacer desde lo que se puede considerar lo más pequeño, aunque detrás, hay todo un mundo gigante. La observación es clave, tanto interior como exterior.

Tus historias son profundamente locales. Medellín, los barrios, la gente, pero conectan con audiencias internacionales. ¿Cómo se logra esa universalidad sin perder el acento propio?

Precisamente, la universalidad de alguna forma, hay que mirarla como algo local. Algo importante es no percibir los distintos mundos como ajenos, por supuesto hay diferencias, pero la clave en la narrativa es esa: encontrar los puntos de encuentro, en este punto es muy importante la observación y la necesidad de escuchar.

¿Hay algo de autobiográfico en esta historia o en la frustración artística que atraviesa el personaje?

El poeta también soy yo. Hay mucho de mis frustraciones como escritor, de años intentando hacer cine en Colombia, de las dudas, del deseo de no convertirse en otro profesor que soñó filmar y no pudo.

Si Un Poeta es una película sobre el fracaso, ¿qué significa el éxito para Simón Mesa?

Seguir narrando historias, conviviendo con las frustraciones que lleguen en el camino.

¿Cuál crees que es hoy la propuesta o el desafío del cine colombiano? ¿Qué espacio quieres abrir con tu manera de narrar?

Se cree que el cine colombiano trata siempre de los mismos temas, pero no es verdad. El desafío está en la visibilidad, hay muchas voces muy interesantes y prometedoras que no necesitan replicar o seguir modelos. Hay muchas cosas por hacer y eso es emocionante.

¿Cuál es su sueño a futuro: seguir explorando lo íntimo, o abrirse a otras formas de relato?

Jugar con los géneros, seguir explorando. Hay guiones debajo del escritorio que se conocerán a su debido tiempo.

Un poco de contexto…

Este artículo pertenece a la edición Nª15 de nuestra revista