ARTE – Del Derecho al Arte: La Transformación de María Esther Panesso

Por: John David Saray (Enlace con el autor)

Durante esta conversación conoceremos de cerca el trabajo de la artista, quien estudió Derecho y Administración de Negocios Internacionales en la Universidad de La Sabana, además de realizar un MBA en España. A lo largo de su carrera como abogada, ha enfocado sus esfuerzos en el derecho de familia, donde a través de su profesión, ha defendido el empoderamiento de la mujer al conocer historias marcadas por situaciones tan difíciles como el abuso y el maltrato.

El año 2020, con la llegada de la pandemia, marcó para María Esther un punto de inflexión en su carrera, siendo el impulso que la llevó hacia la pintura. Gracias a su talento y creatividad, ha logrado exponer en lugares como el Museo BEKA, en el Rockefeller Center en Nueva York el 7 de julio de 2023, un momento especial y único al convertirse en la primera artista colombiana reconocida por Forbes como la artista más creativa de Colombia en presentar su obra en un espacio tan prestigioso.

Así mismo, el pasado 10 de julio del presente año, María Esther tuvo el honor de exponer en el Consulado de Colombia en Nueva York, al igual que se proyectaron sus obras en la pantalla de Nasdaq en Times Square durante dos días consecutivos; siendo este un momento inolvidable que logró conmover a propios y visitantes en la ciudad. Recientemente, La Obra también se presentó en el Salón de Otoño en París durante la Semana de Arte que se llevó a cabo del 28 al 2 de octubre de este año, lugar donde se han presentado obras de artistas como: Picasso, Modigliani y Matisse.

A través de las siguientes preguntas conoceremos de cerca su trabajo artístico con la Obra Dualidades del Alma su más reciente trabajo, el uso de materiales, la fuente de inspiración, su visión frente al arte y cuáles son sus planes a corto plazo.

¿Cuál es el punto de partida habitual para una nueva obra: Una sensación, un color, un recuerdo, o una figura?
MP: Las obras salen de la cotidianidad de la vida, cuando viajo me inspiran mucho las cosas que veo; dependiendo del lugar en donde este, pero el día a día me va inspirando, veo fotos de bailarinas que me inspiran, voy a ver ballet actividad que disfruto mucho. Al igual que, cuando llevo casos de derecho de familia y al escuchar a la mujer colombiana me aterriza con la realidad. Siento que la inspiración la busco de diferentes formas y al final siempre me inspiro en algo.

¿Cómo describirías la esencia de tu obra a alguien que nunca la visto?
MP: La esencia de mi obra habla profundamente sobre la mujer. Al trabajar en derecho de familia, estoy en contacto con momentos de divorcios y sucesiones, situaciones en las que presencio la vulnerabilidad de la mujer colombiana, pero también su fortaleza y su capacidad de transformar estas situaciones; en donde también yo describiría mi obra como una propuesta centrada en la mujer. Mi trabajo me da paz: cuando pinto, cuando preparo una exposición, cuando contrato el camión y subo las obras. La unión de cada uno de esos elementos me recuerda que el trabajo dignifica al ser humano.

¿Qué técnicas o materiales representan tu voz artística? ¿Experimentas con nuevos materiales?

MP: Describiría mi obra como una propuesta en óleo con contrastes entre lo fluido y lo pastoso, combinada con acrílico y marcada por fuertes juegos de luces y sombras. Colores como el dorado y el plateado son protagonistas. En cuanto a la experimentación, despierta en mí recuerdos de la niñez, especialmente cuando uno es artista. Mis obras son figurativas; me cuesta trabajar en lo abstracto. Pinto bailarinas de ballet, mujeres colombianas, niños de la costa, y también represento a la mujer en conexión con la naturaleza. Paso mucho tiempo en la costa de Colombia, un lugar que me inspira profundamente. También pinto leopardos y la fuerza que reflejan estos animales,
son seres que representan equilibrio en la naturaleza y cuando rugen o está en posición de acción, expresan la misma fuerza que caracteriza a la mujer.

¿Qué elementos de tus raíces o de tu entorno reflejan tu trabajo?
MP: El entorno está en lo que observo, en los casos de familia que me sensibilizan y que reflejo en mi trabajo. Durante mucho tiempo busqué la manera de identificar a la mujer colombiana a través de mi obra. También me conecto con las bailarinas de ballet, mujeres que suelen ser maltratadas y vulnerables por las exigencias físicas: caen y se levantan, son profundamente disciplinadas en lo que hacen. Ellas expresan una dualidad entre el dolor corporal y la perfección en la puesta en escena. En cuanto a mis raíces, en muchos de mis cuadros está plasmada la costa, la naturaleza; mi obra es un reflejo de lo que vivo.

¿Crees que el arte debe provocar, sanar, cuestionar, o simplemente existir?
MP: Yo creo que el arte depende de cómo se viva. Cuando pinto durante ocho horas sin descanso, siento una sanación conmigo misma; el arte también provoca y cuestiona. Cuando la gente se detiene frente a una obra abstracta o cualquier otra técnica, suele preguntarse ¿cuál es el mensaje del artista?, pero al mismo tiempo interpreta su propio mensaje, dependiendo de sus momentos, su vida, sus pensamientos y sus sentimientos.

¿Qué exposición o proyecto ha sido desafiante en tu carrera?
MP: El más desafiante fue cuando expuse en el Museo BEKA en Nueva York, porque es un proceso retador en donde la curaduría genera nervios, al igual que en el Salón de Otoño de Paris. Todas las curadurías son desafiantes, ya que un curador experto en arte evalúa y opina sobre tu trabajo, pero al mismo tiempo te impulsa a seguir. En el arte se reciben muchos “no”, pero también llegan los “sí”, y por eso hay que perseverar.

¿Qué proyecto o plan tienes para el próximo año?
MP: Este año cerraré con una exposición en Perú, que está en proceso de confirmación y para la cual ya estamos ejecutando la estrategia. El próximo año fui invitada a exponer en Nueva York y Dubái, aunque aún estoy en proceso de curaduría.

• Preguntas Rápidas para Respuestas Rápidas
• Un Color.. Azul
• Un Viaje.. Italia
• Un libro que me recomiendes.. Dying to be me de Anita Moorjani
• Una Fuente de Inspiración… Degas
• Un Personaje que Admires.. Mi mamá

• Un Lugar… El sitio donde pinto
• Un diseñador o Artista… Obregón